29-го апреля в Российской Академии Художеств состоится открытие выставки «Продолжение диалога». Работы, представленные на выставке - это работы учеников Бориса Михайловича Неменского
29-го апреля 17.00 в Российской академии художеств состоится открытие выставки «Продолжение диалога». Выставка продлится до 10 мая. «Продолжение диалога» - это выставка большой группы художников, которых объединяет один учитель, мастер и друг, который стоял у истоков их творчества - Борис Неменский. Борис Михайлович Неменский - знаковая фигура для художественного факультета ВГИКа. Он является Народным художником РСФСР (1986), академиком РАХ, академиком РАО, членом союза художников России, профессором художественного факультета ВГИКа, где и преподает студентам живопись.
Большинство из художников, представленных на выставке, получили свое образование во ВГИКе, среди них: Акилов А., Верещагин А., Петров А., Бедина А., Мелик-Саркисян А., Неменский Б., Абакумов М., Кочурова В., Тихонов И., Гусейнов Г., Шакицкая Г., Брагинский В., Архипов В.
Вот что Борис Михайлович Неменский написал о выставке «Продолжение диалога»:
Выставка большой группы уже вполне сложившихся художников, объединенных только одним – учителем, мастером, надеюсь и другом, который стоял у истоков их творчества? Но нет, не только одним этим. Очевидно, что кроме этих истоков, нас объединяет и нечто именно сегодняшнее.
Что же объединяет этих, уже зрелых мастеров – академиков, профессоров, народных, заслуженных, лауреатов всяких престижных премий, художников разных видов и жанров изобразительное искусство в наше противоречивое время? Есть ли это?
Да, есть. И для понимания этого очевидно необходимо разобраться в том, что происходит сегодня в нашем российском искусстве, имевшем в прошлых веках мощную духовную ауру. На мой взгляд, ему сегодня грозят серьезные опасности – опасность потери тех значимых позиций в духовной жизни нашего народа, которые оно занимало последние столетия.
С одной стороны его теснит активно себя презентирующее, как философски смысловое и яро политизированное, открыто ангажированное «актуальное» искусство, утверждающе себя как более «современное», чем изобразительное, которое сегодня как бы уже вообще не способное быть для нашего века актуальным. Однако, на мой взгляд, это новое искусство (в тех пределах, где оно не перестает быть искусством) является синтетическим, а не собственно изобразительным. В нем больше элементов кино, литературы, музыки, театральных (макетных) инсталляций или прямого участия в действе авторов как актеров. Возникло оно, несомненно, в чреве изобразительных искусств (Малевич, Дюшан). Однако от изобразительных искусств они ушли далеко, мечтая о создании «тотального» искусства. Но создатели его и сегодня называют себя все же именно «художниками», а не режиссерами, музыкантами и т.д. и претендуют на те же выставочные площади и музеи, что и изобразительное искусство. И правда, киноролики или фото не только с собаки-человека, но и с прибитой к Красной площади мошонки, можно поместить и в музей. Да, можно. Но все же главное не в этом, а в том, какие духовные ценности несет в жизнь это искусство… Пока во многом – все же обесчеловечивающие. Хотелось бы надеяться, что будет иное.
Однако, на мой взгляд, самому изобразительному искусству сегодня грозит и иная, не внешняя, а внутренняя серьезная опасность. Власть денег провоцирует его к перерождению из социально (духовно) активной формы диалога художников со зрителями, в искусство «обслуги», т.е. в искусство украшения офисов, ресторанов, особняков и т.д. Здесь не просто путь к «изобразительному шоу», но и уход в пошлость салончика. Главное здесь – это вытеснение из импульсов творчества поисков диалога со зрителями (и, естественно, соревнования в этом с коллегами) на главном поле культуры – поле, всегда непростых, духовно-социальных проблем современности. Если это произойдет, то изобразительное искусство перестанет быть той духовной пищей, которой было многие предыдущие века.
Сегодня такая проблема стоит так же и перед литературой, кино, театром. Этот путь ведет и к изменению эмоционального, духовного содержания, и к изменению формы: «Сделай мне красиво, развлеки каким либо фокусом». И уходит в небытие привычное, для русской культуры, постоянство связей зрителей, читателей, слушателей с искусствами. И самые сильные стороны русской литературы, живописи, музыки и кино могут оказаться «не востребованы», уйдут в небытие.
Подчеркиваю – русской. Ибо именно это искусство в ХХ веке помогло сформироваться изобразительному искусству и многих связанных исторически с нами народов как высокопрофессиональными самобытными и именно человечными. И то, что у нас есть традиция совместного со зрителями, слушателями духовного поиска. Несомненно, что сложное положение в искусствах России сегодня связанно неразрывными узами с упадком вообще духовной и нравственной культуры, усилением цинизма в человеческих, и даже, государственных отношениях.
Вот может быть эти тревоги нашего века стали для нас, соавторов этой выставки, силой, объединяющей в желании быть вместе, вместе выйти на беседу с коллегами и зрителями, и, в первую очередь, с молодежью, с теми, кто желает посвятить свою жизнь этому, да традиционному, но вечно обновляющемуся, искусству осознания жизни во всём ее богатстве, сложности, проблемности и красоте.
Наш диалог продолжается – это диалог с жизнью. И в этом суть.
Мы заново приглашаем принять участие в этом наших коллег и зрителей.
Художники, принимающие участие в выставке:
Агеева Н.
Родилась в 1932 г. в Москве, училась в МИСИ им. В.В. Куйбышева, МГПИ им. В.П. Потемкина. Является заслуженным художником России, членом Союза художников, награжден Золотой медалью Союза художников России (2012), с 1964 г. участник многих зональных, республиканских, областных выставок.
Акилов А.
Родился в 1951 г. в Душанбе, учился в Республиканское художественное училище им. М. Олимова в г. Душанбе, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является членом Союза художников СССР (1982 г.), стипендиатом Союза художников СССР (1984 г.), членом Международного Художественного Фонда (1997 г.)
Персональные выставки
Душанбе (1989 г.)
Галерея «М*АРС» (1996 г.)
Культурный центр «Феникс», Москва (1996 г.)
Экс-ан-Прованс (Франция) (1997 г.)
Центральный дом художника, Москва (2000 г.)
Центральный дом художника, Москва (2003 г.)
Галерея Солана, Лондон (Великобритания) (2006 г.)
Государсвенный музей искусства народов Востока, Москва (2007 г.)
Музеи
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный музей искусства народов Востока, Москва
Картинная галерея Калмыкии, Элиста
Музей-заповедник Плес
Музей им. Бехзода, Душанбе
Работы находятся в частных коллекциях в Таджикистане, России, США, Швеции, Финляндии, Франции, Германии, Великобритании, Японии.
Верещагин А.
Родился в 1949 г. в г. Архангельск, Учился в ЯХУ, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является членом Союза кинематографистов 1992, членом Белорусского союза художников 1993, членом Международной гильдии живописцев 1998. Его фильм «Притча о Рождестве» (2000) получил приз на VI Открытом фестивале анимационного кино (Таруса, Россия, 2001). Персональные выставки работ художника проходили в Москве, Северодвинске, Архангельске, Минске, последняя в Берлине в 2012.
Фильмография
к/м «Белый аист летит» (1978); т/ф «Голубой карбункул», «Капитан Соври-Голова» (оба — 1979), «Прикажи себе» (1980), к/м «Все деньги с кошельком» (1980);
«Чужая вотчына» (1982, совм. с Е. Игнатьевым), «Этот негодяй Сидоров» (1983), «Большое приключение» (1985), «Летние впечатления о планете Z» (1986);
к/м «Папа» (1985), «Филиал» (1988), «Птицам крылья не в тягость» (1989), «Цветы провинции» (1994), «Белый аист» (1995), к/м «Печь» (1999) и др.
Автор сценария и режиссер: аним. «Сны» (1992), «День рождения» (1995, сцен., реж., худ.); в/ф «Кайф», «Космос», «На коне» (все 1998, БВЦ), «Каприччо», «Мальчик и лучик», «Притча о Рождестве» (2000).
Художественное оформление спектаклей «Записки сумасшедшего» (по Гоголю), «Сон смешного человека» (по Достоевскому); станковые картины «Разница во времени», «Белый день», «Дождь», «Виктория», «Распятие», «Утро». Работы хранятся в Национальном художественном музее Беларуси, отдел Истории белорусского кино в частных коллекциях Германии, Италии, Израиля, Америки.
Работал на киностудии «Беларусфильм» с 1977 по 2005.
Петров А.
Родился в 1957 году в селе Пречистое Ярославской области. Учился в ЯХУ, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является заслуженным деятелем искусств, членом Союза кинематографистов России, членом Международной ассоциации аниматоров (АСИФА), членом Американской киноакадемии. Награжден Государственная премия РСФСР имени Н. К. Крупской (1990) за мультфильм «Добро пожаловать!» (1986), Серебряной пластиной на МКФ в Чикаго 1986 - «Ночь» , «Оскаром» 2000 за мультфильм «Старик и море», Государственной премией Российской Федерации (1995)
Работал художником-постановщиком на студии «Арменфильм» и на Свердловской киностудии, в 1987-88 годах учился на Высших режиссерских курсах у ведущих мастеров отечественной мультипликации (мастерская Ф.С. Хитрука и Г.Я. Бардина.)
Режиссерский дебют Александра Петрова – фильм «Корова» по повести Андрея Платонова был сделан в технике живописи на стекле, ставшей затем визитной карточкой художника. Всемирную известность Александру Петрову принесла картина «Старик и море» по повести Эрнеста Хэмингуэя, сделанная им в Канаде для кинотеатров системы IMAX. У всех работ режиссера успешная фестивальная судьба. Фильмы «Корова», «Русалка», «Моя любовь» были номинированы на премию Американской киноакадемии, а «Старик и море» был удостоен Оскара в 2000 году. В настоящее время Александр Петров живет и работает в Ярославле. В его анимационной студии проходят обучение и стажировку молодые художники. Лучшие из них становятся сотрудниками студии.
Бедина А.
Родилась в 1950 г. в Москве. Училась в МСХШ при Институте им. Сурикова, во ВГИКе им. С. А. Герасимова. Является членом Московского союза художников, членом Союза художников России, леном Союза дизайнеров Москвы, членом Творческого Союза Художников России. Награждена премией и диплом Союза дизайнеров Москвы «За многогранность творческих идей в оформлении интерьера», дипломом СДМ «За коллекцию АРТ-объектов», золотым Орденом «Служение Искусству» (Золотая Звезда) МАКИ.
Участник более 60-ти выставок в Москве, России, за рубежом, в том числе фестивалей «Арт-Ноябрь».
Работы находятся в Музее современного искусства Доктора Людвига (Кёльн, Германия), в фондах Министерства культуры РФ и Союза художников России, Государственном институте искусствознания, Доме-музее Ф. И. Шаляпина в Москве, а также в частных коллекциях Франции, Германии, США, Японии, Испании, Аргентины и др.
Мелик-Саркисян А.
Родился в 1956 г. в Москве. Учился в МАХУ памяти 1905 года, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является доцентом факультета анимации и компьютерной графики ВГИКа им. С.А. Герасимова.
В 1983-90 – художник-постановщик кукольных фильмов на киностудии «Союзмультфильм», в 1990-2004 работал на студии «Стайер», с 2005 – на студии «UMP». Работал над кукольными фильмами, сотрудничал с В.В. Курчевским, Г.Я. Бардиным, Н.Б. Дабижа, С.М. Соколовым. Занимается книжной графикой. Работает в анимации и книжной графике. Художник постановщик анимационных фильмов. С 2012 года преподает на факультете анимации и мультимедиа ВГИКа.
Неменский Б.
Родился в 1922 г. в Москве. Учился в СХУ им. А.П. Боголюбова, во МГАХ им. В.И. Сурикова. Является Народным художником РСФСР (1986), академиком РАХ, академиком РАО, членом союза художников России, профессором художественного факультета ВГИКа им. С.А. Герасимова. Награжден государственной премии СССР (1951), государственной премии Российской Федерации (1996), премии Президента Российской Федерации, премии «Сакура» (Япония), медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», медалью «За боевые заслуги», орденом Кирилла и Мефодия первой степени, орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
С 1943 г. участник всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок. Работы находятся в ГТГ, Русском музее, во многих музеях, частных собраниях и галереях России и за рубежом.
Архипов В.
Родился в 1961 г в г. Потсдам Германия. Учился в МАХУ памяти 1905 г., во ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является заслуженным художником РФ, членом МСХ и СК, профессором художественного факультета ВГИКа им. С.А. Герасимова. Получил Гран-при Международной выставки графики (Трегастель. Франция, 1996г.), бронзовую медаль Союза художников России, серебряную медаль РАХ, 2013г.
За 21 год своей педагогической деятельности во ВГИКе Архипов В.В. выпустил много творческих, получивших признание в кинематографическом мире, художников кино. Автор многочисленных произведений живописи и графики, которые выставлялись на различных площадках Москвы, других городов России и за рубежом (Германия, Испания, Италии).
В качестве художника-постановщика работал с известными режиссерами, участвовал в создании более 30 картин, среди них "Чайка" реж. М. Терехова, "Изображая жертву" реж. К. Серебренников, "Только не сейчас" реж. В. Пендраковский, "На крючке" реж. Н. Углицких и др.
Балабанов В.
Родился в 1939 г. в Москве. Учился в Краснопресненской детской художественной школе, МПГУ. Является народным художником России, академиком РАЕН, академиком ГАСК, членом Союза писателей России, членом редколлегий ряда российских журналов, главным художником Центрального телевидения СССР (1969—1989). Русской православной церковью награждён орденом Святого Благоверного князя Даниила Московского. Имя Валерия Балабанова увековечено на мраморной стене Храма Христа Спасителя за заслуги по его возрождению.
Автор ряда художественных работ, среди которых:
- триптихи «Реквием»(2000—2002),
- «Молитва о Романовых» (1989-1999),
- «Поля русской славы»;
- «Под благодатным Покровом»,
- «Полёт Троицы» (1988),
- «Пловец» («Храм Христа Спасителя») (1976—1986),
- «Тальково поле» (1991—1994),
- «Виртуальная вечеря»
- автор эскиза высшей военной награды Российской федерации — ордена Жукова (1994), а также одноимённой медали.
В 1989 и 1993 годах провел персональные художественные выставки в США (Нью-Йорке и Сан-Франциско).
В 1990 году занял пост председателя Художественного совета Международного Фонда славянской письменности и культуры.
С 1993 года — вице-президент Новой Императорской Академии художеств.
Ласкин В.
Родился в 1935 г. в г. Киеве. Учился в МСИ им. Моссовета, в МГПИ им. Потемкина, является членом Союза художников СССР.
По окончании института (1960 г.) приехал в Смоленск и принял активное участие в становлении открывавшегося в СГПИ художественно-графического факультета.
С 1960 по 1971 гг. преподавал на ХГФ СГПИ живопись, рисунок. Одновременно занимался творчеством как художник.
С 1962 г. участник областных, зональных, республиканских и зарубежных художественных выставок. Работал преимущественно в жанре пейзажа и тематических картин (“Сплавщики”, “Ветеран”, “Пашня” и др.).
Избирался в состав Правления Смоленской организации СХ, был председателем художественного совета ХПМ.
В. Ласкин писал пейзажи, натюрморты и картины. Участник многих выставок, проводимых Союзом художников.
В живописи своей он был очень разнообразный, постоянно ищущий, вечно сомневающийся.
Чумаков В.
Родился в 1940 г. в Москве. Учился в МГПИ им. В.И. Ленина, в МГХИ им. В.И. Сурикова. Является заслуженным художником РФ, член Союза художников СССР.
С 1962 - по 1965 гг. работал заведующим отделом агитации и пропаганды Союза художников РСФСР. Автор более 100 выставок в разных городах России, ближнего и дальнего зарубежья, из них около 30 - персональные.
Самарина В.
Родилась в 1940 г. в г. Москве. Училась в МГПИ им. Ленина. Является заслуженным художником России, доцентом кафедры изобразительного искусства СГПИ им. К. Маркса. (1985 - по н/в), членом Союза художников России, членом ревизионной комиссии Смоленской организации СХ РСФСР (1988-1991), ассистентом кафедры рисунка Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса (1962-1980).
Награждена дипломом Российской Академии художеств, медаль Ю.А. Гагарина (Ассоциация музеев космонавтики России (АМКОС), золотой нагрудный знак ВТОО СХР, медалью Правительства РФ за участие во всероссийской выставке, посвящённой 850-летию г. Москвы, почётной грамотой администрации Смоленской области за многолетний труд (представление СГПИ), дипломом Союза художников России.
Избрана в состав правления Смоленской организации Союза художников России (2004).
Основные серии её работ:
«СТАРИНА»,
«ПО МОНГОЛИИ»,
«МОНГОЛЬСКИЕ ПЕЙЗАЖИ»,
«ХЛЕБ», «ПАМЯТЬ», «УРОЖАЙ»
Лучшие произведения художника входят в собрание Министерства культуры РФ, Художественного Фонда РФ, Дирекции выставок Союза художников России, многих областных музеев нашей страны и зарубежья.
Брагинский В.
Родился в 1954 г. в Москве. Учился во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является заслуженным художником России, доцентом кафедры живописи и рисунка художественного факультета ВГИКа им. С.А. Герасимова, членом Московского союза художников, председателем Объединения художников-пастелистов при Московском союзе художников, член правления отделения книжной графики АХГИ МСХ. Награжден первой премией на биеннале пастельной живописи в Лионе (Франция), дипломами всесоюзных и всероссийских конкурсов книги, грамотами Мосгордумы, первыми премиями международных фестивалей-конкурсов пастельной живописи в Руане и Кракове.
Иллюстрации Виктора Брагинского к произведениям Г-Х Андерсена находятся в коллекции музея великого сказочника в г. Оденсе (Дания).
После учебы в вузе совершенствует свое мастерство под руководством академика А.М. Грицая. С 1978 года постоянно участвует в выставках: московских, российских, всесоюзных, в основном пастельными работами.
Участник многочисленных художественных выставок. Только за последние годы работы художника были представлены на 20 выставках, в том числе: «70 лет МСХ» в Манеже, две выставки пастели в залах МСХ на Кузнецком мосту 20, «21 выставка художников книги» (Кузнецкий мост 11), три региональных выставки пастельной живописи в рамках проекта «Академия пастели» (Ярославль, Кострома, Москва), «75 лет МСХ».
В сентябре 2004 года в музее современной истории России с успехом прошла персональная выставка произведений Брагинского, приуроченная к 50-летию художника.
В марте 2005 г. состоялась выставка произведений художника в выставочных залах ярославского отделения СХ России.
С 2004г. Виктор Брагинский преподает на художественном факультете Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова.
Создал серии пастелей «Дулевский фарфоровый завод» 1989г.
Постоянный член жюри от России международного биеннале «ПАСТЕЛЬ» в Кракове 2004 г.
Персональная выставка в Музее художественной культуры Великого Новгорода 2013г.
Участвует в международной выставке пастелистов в Овьедо, Испания, в качестве почетного гостя.
Ельчанинов В.
Родился в 1932 г. в г. Гжатске Смоленской области. Учился в МАХУ памяти1905, в МГПИ им. Ленина. Является народным художником РСФСР, членом-корреспондентом РАХ, членом Союза художников России.
Награжден Пушкинской золотая медалью, премией имени Саврасова Г.К., золотой медалью Союза художников России им. В.И. Сурикова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России», почетными грамотами и дипломами Совета Министров СССР и РСФСР и Академии художеств.
Неоднократно избирался членом правления Союза художников СССР и России;
Делегат многих съездов Союза художников РСФСР и СССР.
В 1984 и 1999 годах выдвигался Союзом художников России на присуждение Государственной премии в области изобразительного искусства.
Марышев В.
Родился в 1934 г. Учился в МАХУ памяти 1905 г., в МГПИ им. Ленина. Является заслуженным художником России, членом Союза художников России, членом областного выставкома по сувенирам (1968-1972), членом областного выставкома 1971-1986, членом градостроительного совета при горисполкоме, г. Смоленска (1975-1990). Награжден Диплом Российской Академии художеств.
1966-1971 - член комиссии по работе с молодыми художниками Смоленской организации СХ Избирается в состав художественного совета Смоленских художественно-производственных мастерских РСФСР
1967-1980 - председатель художественного совета Смоленских ХПМ
1982-1983 - главный художник Смоленских художественно-производственных мастерских Худфонда РСФСР
1994 - председатель ревизионной комиссии Смоленской организации Союза художников России
В 1965 году переехал из Москвы в г. Смоленск на педагогическую работу в качестве преподавателя живописи и рисунка на художественно-графическом факультете пединститута.
Успешно занимался творческой работой. Наиболее известен как художник-график. Блестящее владение техникой гравюры, умение мыслить нестандартно, отменное композиционное чутьё позволяли ему создать ясный, цельный образ города Смоленска, которому он посвятил ряд гравюр.
Участник многих выставок, как региональных, так и республиканских. Награждался Почетными дипломами Академии художеств, Союза художников и Министерства культуры.
Жил и работал в Смоленске.
Самарин В.
Родился в г. Москве в 1938 г. Учился в МГПИ им. Ленина. Является народным художник РФ, членом Союза художников России. Награжден почетной грамотой администрации Смоленской области, диплом Союза художников России, премией «Энергия» по итогам выставки–конкурса, организованного ОАО «Смоленскэнерго», дипломом Российской Академии художеств, дипломом Союза художников России, премией 3-й степени Центрального Федерального округа в номинации «за произведения живописи», золотой нагрудный Знак Союза художников России.
1999 - Государственный стипендиат.
Делегат IV, V, VI съездов Союза художников РСФСР, VI съезда Союза художников СССР
1962-1966 - Преподаватель живописи и рисунка художественно-графического факультета Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса.
Главными произведениями творчества Самарина В.Ф. являются:
- «ПОМОРЫ»,
- триптих «ЭХО»,
- диптих «НЕ ПРОЙДЕТ И ПОЛГОДА…»,
- «ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ»,
- триптих «ДЫМ ОТЕЧЕСТВА» .
Многие произведения Самарина В.Ф. репродуцировались в различных альбомах по изобразительному искусству, неоднократно отмечались в статьях центральных газет и журналов – «Творчество», «Художник», «Искусство». О творчестве художника изданы буклеты и монографический альбом.
Лучшие произведения художника входят в собрание Министерства культуры РФ, Дирекции выставок Союза художников России, Художественного Фонда России, Смоленского государственного музея-заповедника, Тамбовской картинной галереи, Норильской картинной галереи, Армавирского художественного музея.
Шакицкая Г.
Родилась в 1947 г. в Москве. Училась в МАХУ памяти 1905 года, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является членом Союза художников России, членом Союза Кинематографистов России, членом творческого объединения женщин-художников «Ирида», «Почётным кинематографист России» (1996).
После защиты диплома сразу самостоятельная работала художником-постановщиком на фильме режиссёра В. Караваева «Зайчонок и муха» 1977г.
За 25 лет работы на киностудии «Союзмульфильм» художником-постановщиком, были созданы фильмы:
«Волшебное озеро» 1978г. реж. И. Иванов-Вано (эскизы типажей).
«Золушка» 1979г. реж. И. Аксеньчук.
«Камаринская» 1980г. реж. И. Ковалевская.
«Тигрёнок на подсолнухе» 1981г. реж. Л. Носырев.
«Великан-эгоист» 1982г. режю Н. Голованова.
«Снегирь» 1983г. реж. И. Ковалевская.
«Танцы кукол» 1984г. реж. И. Ковалевская.
«Картинки с выставки» 1985г. реж. И. Ковалевская.
«Прогулка» 1986г. реж. И. Ковалевская.
«Кострома» 1989г. реж. И. Ковалевская.
«Гномы и горный король» 1992г. реж. И. Ковалевская.
Фильм 1998г. «Ночь на Лысой горе»-дебют художника как режиссёра, так и автора сценария.
Сценаристом, режиссёром, художником Галина Шакицкая была и в последующих фильмах:
«Колыбельная» 2001г.
«Сказка в три блина длиной» 2004г.
«Первая охота» 2005г.
«Медвежий угол» 2007г.
С 2008г. по 2011г. работала художником в телепроектах ред. «Доброе слово».
Продолжает творческие поиски в живописи и книжной графике.
Гусейнов Г.,
Родился в 1951 году в Ашхабаде, Туркменистан. Учился во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является членом Союза художников СССР, членом Союза кинематографистов СССР, членом международной конференции Союза художников России.
С 1979 г. в качестве художника-постановщика создал более пятнадцати художественных фильмов
Работы находятся в собственности Дирекции художественных выставок г. Москвы, Туркменского государственного музея изобразительных искусств, Союза художников Туркменистана, правительственной галереи земли Тироля (Австрия), частных коллекций Туркменистана, России, Франции, Германии, Австрии, Голландии, США, Испании, Турции, Азербайджана и др.
Тихонов И.,
Родился в 1953 г. в Москве. Учился в МСХШ им. Томского, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является Заслуженным художником РФ, членом Союза художников, членом Союза журналистов, доцентом художественного факультета ВГИКа им. С.А. Герасимова. Награжден Орден Правительства Москвы.
В 1990-1991 г.г. художником написана серия портретов сотрудников посольства США в Москве ( д-р Салазар, д-р Стайгер и др.) и серия панорамных пейзажей.
В 1999г. И.В. Тихоновым подарено 160 картин ( живопись и графика ) христианскому центру г. Фельдберг ( Германия, фрау Купац ) в качестве благотворительной акции; в том же году создана серия графических портретов жителей г. Фельберта ( господа Каленберги и др. )
В 1995-1998 г.г. в Москве осуществлен художественный проект И.В. Тихонова для детей-сирот и подростков из малообеспеченных семей. Первыми результатами этого проекта можно назвать 1-е место на фестивале художественных школ "Золотая кисточка", восторженные оценки на выставке в Высшей народной школе г. Эссен (Германия), построенную (в рамках проекта) часовню Георгия Победоносца на месте захоронения русских и немецких солдат, погибших в 1941г. под Москвой.
Участник свыше 60 выставок в России и за рубежом, в том числе в Бельгии (Брюссель), Германии (Эссен, Дюссельдорф, Фельберт, Кёльн), Финляндии (Хельсинки, Турку), Японии (Осака) и других странах.
Работает преимущественно в области станковой живописи и графики. Любимые жанры: портрет, пейзаж, историческая картина и графика. Работам присуща ярко выраженная индивидуальность, философичность, любовь к человеку и природе.
Педагогической деятельности И.В. Тихонов посвятил более 20 лет.
Работал заместителем директора по специальным дисциплинам в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова; деканом, преподавателем живописи и графики во ВГИКе.
Художником осуществлено свыше 12 выпусков дипломантов. Ученики И.В. Тихонова работают в различных сферах изобразительного искусства, кино, театра, арт- бизнеса, педагогики. В частности С. Иванов получил Гран-при Международного Кинофестиваля в Москве за фильм Э. Рязанова "Небеса обетованные", В. Ушаков художник, автор проектов на анимационной киностудии Сан - Франциско, Я. Куштевская - главный художник экспериментального театра Ю. Булановского.
За эту работу художник.
Кочурова В.
Родилась в 1952 г. в Крыму. Училась в КХУ им. Самокиша, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является членом Союза Художников.
С 1980 г. - участник в выставках.
Работала на к/с им. М. Горького, в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Советская энциклопедия», «Советская женщина».
Неменская Л.
Родилась в 1955 г. в Москве. Училась в МАХУ памяти 1905 года и в МГУ им. М.В. Ломоносова. Является кандидатом философских наук, членом Союза художников России, членом общероссийской Ассоциации искусствоведов, профессором кафедры изобразительного искусства и декан художественного факультета Университета Российской академии образования. Награждена премией Президента Российской Федерации.
Участник международных, российских, московских выставок, имела персональные выставки во Франции, Болгарии.
Произведения хранятся в частных коллекциях и галереях.
Автор около ста публикации по теории искусства и художественного образования, автор учебников и учебных пособий по изобразительному искусству.
Ельчанинова Л.
Родилась в 1940г в г. Москве. Училась в МГПИ им. Ленина. Является заслуженным художником России. Награждена медалью «Традиции, мастерство, духовность», орденом «Дружбы», почетными дипломами Союза художников СССР и РСФСР.
Результатом её творческой деятельности стали произведения, которые экспонировались на всех зональных выставках, республиканских, многих всероссийских, всесоюзных, зарубежных и персональных в 1990, 2001, 2005, 2010 гг.
Заметными были произведения на всероссийской выставке скульптуры 1991 года:
«КУПАНИЕ»,
«ТАНЦУЮЩАЯ С ПЛАТКОМ»,
«МАЛЬЧИК С ПТИЦЕЙ»,
«МОЯ МАМА»
Все работы выполнены из камня.
На выставке 1992 г. экспонировались две работы скульптора «СОН ХУДОЖНИКА» и «ВСТРЕЧА»
обе из камня.
Заметным явлением были и произведения из шамота: «ПОТОМСТВЕННЫЙ ГОНЧАР – ГОНЧАРОВ» - 1990 г., «ДОЯРКИ ИЗ СЕНЬКОВА» - 1978 г., «ЛЮБИТЕЛЬ ПТИЦ» - 1989 г., «СЕМЬЯ» - 1979 г.
Много работ скульптора с выставок репродуцировались.
Из монументальных работ можно отметить «ПОСВЯЩЕНИЕ ПОГИБШИМ ОДНОПОЛЧАНАМ» (Вяземский р-н, с.Караваево. Н – 600, медь, выколотка);
«КНЯГИНЯ М.К.ТЕНИШЕВА» (Н – 2,15. Бронза, Смоленск, Талашкино, усадьба Флёново);
«МАТЕРИНСТВО» ( Н – 135, бронза, детский реабилитационный Центр, Вишенки, Смоленск).
Многие произведения скульптуры находятся в музеях российских городов: Калининграде, Брянске, Туле, Смоленске, Москве, в т. ч. в собрании Третьяковской галереи.
Абакумов М.
Родился в 1948 г. в Москве. Учился в МХПУ им. М.И. Калинина, во ВГИКе им. С.А. Герасимова. Является народным художником РФ, членом-корреспондентом РАХ, членом Союза художников. Награжден премией им. А.А. Пластова Союза Русских Художников, республиканской премией им. В.К. Бялыницкого-Бируля, ди¬пломом Академии за цикл пейзажей
1980, 1984 - творческие поездки от Союза художников РСФСР в Сибирь и на Алтай.
1988 - выставка творческих мастерских Академии художеств СССР,
С 1974 г. Участник более тридцати выставок в стране и за рубежом (Германия, Финляндия, Италия, Дания, Швейцария, Люксембург. Персональные выставки в Коломне, Москве, Кирове, Боровске, Рязани, Тамбове, Мичуринске, Арзамасе, Нижнем Новгороде.
Иванов Ю.
Родился в Москве в 1939 г. Учился в МПГУ им. Ленина. Является заслуженным деятелем искусств, членом МОСХ.
С 1963 г. участник всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок. Многие работы находятся в музеях, частных собраниях и галереях в стране и за рубежом.
Преображенский Ю.
Родился в Оренбурге в 1937 г. Учился в МПГУ им. В.П. Потёмкина. Является заслуженным художником России, кандидатом педагогических наук, доцентом СГПИ им. К. Маркса 1975 г., заведующим кафедрой изобразительного искусства СГПИ им. К. Маркса 1988 г., профессором кафедры изобразительного искусства Смоленского государственного педагогического университета 2001 г., членом Союза художников России. Награжден нагрудным знаком "Отличник народного просвещения", медалью "Ветеран труда", нагрудным знаком "Почётный работник высшего образования России".
1962-1968 - Ассистент кафедры живописи и рисунка художественно-графического факультета смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса.
Избиран в состав правления Смоленской организации Союза художников РСФСР, председателем 1998 - ревизионной комиссии, членом художественного совета.
С 1962 г. по настоящее время работает преподавателем живописи и композиции на ХГФ Смоленского государственного университета.
В 1971 г. закончил аспирантуру в МГПИ им. В.И. Ленина, защитил диссертацию (1973 г.), посвящённую проблемам преподавания рисунка студентам – будущим учителям изобразительного искусства.
Приглашаем на открытие выставки 29-го апреля 17.00 по адресу: Москва, ул.Пречистенка, д.21 (Российская Академия Художеств)
